[Análisis]No More Heroes.

Julio 4, 2009 por luneth5

No more Heroes llega a nuestro país precedido de un impresionante éxito de ventas en Japón. Su éxito se debe a un concepto novedoso, por dos motivos, tanto por salir en Wii un juego de estas características como por su gran contenido y jugabilidad.

El juego desarrollado por Grasshopper, narra la historia de Travis Burnout, un joven armado con una espada de luz que aspira a conseguir el número 1 en la lista de asesinos, para lo cual, asociado a una compañía representada por una atractiva joven, le va a dar toda la información y los medios para conseguirlo, eso sí, a cambio de dinero que tendremos que ir consiguiendo con misiones de todo tipo.

Lo más innovador es el estilo más adulto en un genero poco propenso en la consola de Nintendo, con una argumentación, ambientación e historias atípicas para una consola que se ha definido o clasificado como consola familiar. Travis Burnout llegá a Nintendo Wii, No More Heroes llega a nuestras tiendas.

El juego tiene un diseño muy diferente, que deja algo confuso a la hora de valorarlo. La estética típica de comic no da una apariencia detallada, delicada en los primeros momentos, llegando a parecer demasiado sencillo. Aun así, es una primera impresión equivocada, ya que los detalles que forman este juego son elevados, aunque también cabe matizar algunos defectos bastante considerables.

No hace mucho tiempo un juego intento innovar en este apartado, el juego XIII que vio la luz en PS2, entre otras plataformas, guardaba una estética derivada del cómic, pero mantenía las 2D, en esta ocasión, el título mantiene una estética de cómic pero en 3D, y con unos resultados realmente buenos.

No estamos hablando de texturas, que el juego no tiene, pero a nivel de elementos, el juego está muy bien elaborado, guardando una gran cantidad de detalles, sobre todo mostrados por la iluminación y las sombras, que le dan un aspecto más serio, más siniestro y más completo, que aunque en primeras impresiones no nos fijemos, es un detalle que muestra que el estilo gráfico tratado es el que se buscaba y no un descuido.

Los escenarios, personajes y conjunto en general, tiene un aspecto realmente atractivo, dentro de esa estética que se ha buscado, el resultado es bueno en líneas generales. Resulta diferente, atractivo y sobre todo, acorde con la ambientación llevada, con toques retros, macabros, siniestros y divertidos… un juego muy completo en estos aspectos.

Pero si que cabe destacar, quizás de forma negativa, que han suprimido las escenas mas gore, que inicialmente eran parte del juego, para suprimir la sangre… ahora pulverizaremos a nuestros enemigos como si fuesen todos vampiros, pero para recompensar la perdida de intensidad que aporta la sangre, nos dan muchas monedas si los matamos de forma brutal.

Pero si hay algo curioso es como se recurre a algunos aspectos retro dentro del juego, veremos diseños clásicos, diseños de grandes pixeles (no como defecto, sino como diseño), de marcadores de recreativas de los 80, lo que demuestra que intención e ingenio no están reñidos con usar conceptos nunca usados, sino reinventar o volver a usar, aspectos ya olvidados.

El juego transcurre en escenarios cerrados donde transcurre la acción, donde la acción transcurre de forma fluida y muy correcta, pero durante la fase exploratoria, con toque GTA, en algunas ocasiones la estética entorpece los escenarios y en muchas ocasiones, la amplitud de los mismos afecta al rendimiento, bajando fluidez.

No se puede decir que todo lo que se ve es voluntario, ya que existen varios fallos a tener en consideración, aparte de los mencionados, tenemos algunas taras gráficas incomprensibles como fallos en las texturas y algunos elementos de pantalla.

Pero en general, el juego tiene un aspecto interesante, innovador y eso hay que valorarlo. Es un proyecto muy ambicioso, no apoyado tanto en la calidad gráfica como en otros aspectos, que se ha demostrado en los juegos de Wii que son más importantes. Gráficamente no pasará a la historia por calidad, si por intención, aunque seguramente no será una referencia.

El juego tiene aspectos muy innovadores en este apartado, como el juego en si, es innovación y buenas ideas por todos lados.

El apartado auditivo tiene un carácter de ambientación que sin lugar a dudas, lo lleva perfectamente a un nivel mas que adecuado. Todos los aspectos ambientales que afectan a este apartado, están desarrollados con cautela, con mimo.

La banda sonora es muy adecuada para el título, toques rockeros importantes que ayudan a ambientar la historia en los suburbios americanos, en unas turbulentas y macabras historias de asesinos que luchan para auparse al primer puesto de una lista de asesinos.

Mal o no tan mal, que no haya un doblaje. En ocasiones puede ser incluso bueno, mantener el estilo original (bien en japonés o ingles) ayudando a la ambientación original, a la intención original, que puede verse deslucida si el doblaje no es bueno. No es un juego que importe mucho, no es un juego que tenga largos textos y lo que se explica, se hace por texto y se comprende practicando. A lo largo de la historia hay momentos en los que se desarrollan aspectos que se hubiese agradecido tener un doblaje, pero parece que lejos de mejorar estos aspectos, los creadores se centran en otros aspectos, quizás más importantes, obviando que el doblaje puede ser igualmente importante.

Existen diferentes aspectos realmente innovadores, el uso de sonidos clásicos de maquinas recreativas, tragaperras… la estética retro… todos estos valores han permitido que la ambientación sea soberbia, pero hay detalles, como que cuando nos llamen por el móvil usemos el mando Wiimote como tal, gracias a su altavoz, teniendo que ponerlo en la oreja para escuchar la llamada.

Este juego mantiene un apartado técnico aparentemente sencillo, cutre se podría decir, pero en el fondo no es dejadez sino intención lo que nos depara este juego. El aspecto de comic con importantes trazas retro del mundillo de los videojuegos y el cine, nos deja un juego técnicamente logrado, novedoso y divertido… pero aun queda lo mejor por mostrar… el juego.

En este apartado cabe destacar 2 aspectos, la historia y el juego tal como es.

La historia que nos llega de la mano de este título, uno de los motivos por los que se hace realmente atractivo, es ese aspecto de comic con un argumento y forma de transcurrir al más puro estilo Tarantino. Asesinos, guapas chicas y lenguaje explícito son los denominadores comunes de este interesante título.

En este título emplearemos tanto el Wiimote como el Nunchuk, el uso esta perfectamente explicado en un buen tutorial que nos explicara los conceptos importantes para cada momento. A priori, palanca para mover, botón A para golpear con la espada, botón B para embestir… nada complicado, pero el Wiimote tiene algo que se puede usar, su sensor de movimiento y posición.

Cuando estamos luchando, después de varios golpes, saldrán flechas que tendremos que seguir con el mando para ejecutar brutales golpes. Esto le da mucho al juego, ya que no solo si lo hacemos bien llenaremos una barra que nos puede llevar a diversos modos de “éxtasis” sino que aporta un elemento que complica y entretiene mucho más.

Por otro lado, los golpes difieren según la posición del mando, en vertical o apuntando al suelo, los ataques serán altos o bajos, y más si usamos ataques cargados, variarán entre golpes fuertes hacia el frente o a los lados. Si embestimos, el contrario se quedará mareado por momentos, lo que nos permite acercarnos y agarrarlo para ejecutar, también por movimiento de ambos mandos, un combo al puro estilo WWE.

Estos aspectos, unidos al frenético modo de juego, aportan un estilo nuevo, innovador y realmente divertido y aditivo. Por ejemplo, la espada tiene una bateria que si no combinamos bien los combos, va perdiendo gas hasta no hacer absolutamente nada. Tendremos que cargarla mareando el mando… aunque resulta mucho mas cómica su animación en pantalla, tendremos que tener cuidado donde nos quedamos sin carga si no queremos pasarlo mal.

El sistema de juego es sencillo, tendremos que recaudar dinero, asistiendo a trabajos puntuales en forma de mini-juego para conseguir dinero que nos permita acceder al siguiente asesino en la lista. Es una cuota que nos exige la compañía que nos tiene contratado para conseguir alcanzar ese primer puesto.

Esos mini-juegos son muy variados, matar el mayor número de personas, mensajería, conseguir cocos… en el fondo hay muchos juegos que nos recompensarán con dinero por unidad conseguida. Es así como luego asistiremos a la oficina de la compañía, después de pagar por cajero, para conseguir la información que requerimos para buscar al siguiente asesino que nos toca.

Una vez que vamos a por el asesino, tendremos una fase de acceso al típico enemigo final, nuestro objetivo, con el que tendremos que adoptar diferentes estrategias para poder eliminarle, un concepto clásico que sobre todo se basa en esquivar los ataques del enemigo y acercarse para golpear… no es algo que se consiga en poco tiempo, así que paciencia.

Pero durante la fase de acceso, nos encontraremos con fases muy diferentes según el ambiente en el que se encuentra el asesino, con elementos diferenciales que aprovechan la función del Wiimote para eliminar a nuestros enemigos.

Entre las fases de enemigos y los mini-juegos, la exploración se hace básicamente gracias a una moto futurista, una mezcla de moto de Akira y Halcón Milenario, que resulta, algo rara su conducción.

Un punto de interés, el nuestro apartamento… en él podremos realizar las típicas operaciones de casi todos los juegos similares a este. Cambiar el vestuario, el arma, ver las secuencias, recuperar la vida, revisar los mensajes del teléfono, mirar el mapa… y como no, guardar, representado por el frecuente uso del servicio de nuestro personaje.

En definitiva, el conjunto de aspectos que conforman este juego, lo hacen un título impresionante, sobre todo, porque es un juego muy divertido, entretenido y aditivo, por su género, por su estética, su diseño, su historia y su forma de jugar. Suele ser habitual que los juegos en Wii reinventan géneros, formas de jugar y todo, a favor del entretenimiento del usuario. Un juego con una estética cuidada y especial , con un ambiente macabro y con importantes dosis de humor negro, una jugabilidad elevada, bien explicada en un buen tutorial, con amplias posibilidades y muchas dosis de acción que nos tendrán pegados, en la medida de los posible frente a nuestro televisor.

Un título original, especial y aditivo, un juego que los amantes de la acción y poseedores de Wii no pueden dejar de probar y es que el éxito en Japón, tiene una justa explicación.

  • Un juego original e innovador de cabo a rabo
  • La estética y la ambientación están muy bien cuidadas
  • Un juego innovador y muy entretenido
  • Fácil, divertido y aditivo… no se puede pedir mas.

  • Gráficamente tiene taras de importancia
  • No está doblado, aunque no se pueda decir que sea determinante
  • No es que sea demasiado largo, aunque si rejugable

[Análisis] Profesor Layton y la Villa Misteriosa

Julio 3, 2009 por luneth5

Profesor layton y la villa misteriosa.Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo / Level 5

Categoría: Aventura Gráfica

Fecha de Lanzamiento: 28/11/2008 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

Profesor Layton y la Villa Misteriosa es uno de esos juegos tan encantadores y diferentes que antes no solían traspasar la frontera japonesa y que parece que gracias a Nintendo DS han empezado a salir en Europa, por mencionar algunos: los geniales Poenhix Wright, Electroplacton o Elite Beat Agent (Osu! Tatakae! Ouendan en Japón).

Profesor Layton surgió de cuando el presidente de Level 5, Akihiro Hino, contactó con Akira Tago, creador de los “Head Gymnastics” y le convenció para llevar su obra a un producto electrónico como Nintendo DS. Para no seguir los pasos de juegos como Brain Training, decidieron crear una historia en la que meter los puzzles y el resultado ha sido muy positivo.

En el desarrollo del juego nos encontraremos con una enigmática y misteriosa historia que tendremos que resolver uniendo pistas y hablando con los habitantes de la misteriosa villa, pero su originalidad radica en que lo que predomina no es la investigación, sino los puzzles más clásicos. Puzzles que nos pondrán a prueba a la mínima situación, pues cualquier excusa es buena para que Layton y su aprendiz Luke demuestren sus dotes.  Los puzzles son variados y de muy diferentes dificultades, te puedes encontrar con puzzles basados en las ilusiones ópticas, en alcanzar una finalidad siguiendo unas reglas predeterminadas, en juegos de palabras,  numéricos, etc.

Historia

Todo comienza cuando el reconocido arqueólogo Layton parte junto a su aprendiz Luke hacia una misteriosa villa llamada St. Mistery.  La viuda del Barón fallecido le encarga una enigmática tarea: encontrar  la manzana dorada, un tesoro del que se desconoce su paradero. El Barón Reinhold deja toda su herencia a aquel que la encuentre.

Con esa premisa, el elocuente Layton y su pequeño aprendiz se embarcan en una aventura que le llevaran a recorrer todos los parajes de la villa, hablar con los más peculiares personajes y resolver todos los puzzles que se les pone por delante para aclarar los sucesos que ocurren en este extraño lugar.

Los personajes gozan de un buen carisma, casi todos tienen características singulares y gustan de los puzzles. El profesor Layton está claramente inspirado en el detective Sherlock Holmes y el pequeño Luke viene a ser parecido al Doctor Watson, por lo que su personalidad aunque no es novedosa le cae muy bien a esta aventura.

La aventura se va desarrollando mediante imágenes estáticas, algo clásico en las aventuras gráficas, aunque en puntos claves de la historia seremos maravillados con pequeños vídeos de animación muy bonitos y cuidados, y por lo que no es de extrañar que se halla pasado a la gran pantalla las aventuras del profesor. Ademas de que cada vez que vuelvas a jugar, tendrás un pequeño resumen de lo ultimo que hiciste, para no perderte si llevas tiempo sin jugar.

El Profesor Layton es una aventura gráfica clásica en 2D, y eso se nota nada más ver su aspecto gráfico, donde todo se muestra en imágenes casi estáticas. Solo los vídeos de animación le da un toque moderno al título, que están bastante bien hechos, pero la resolución y la compresión de estos hacen que no se vean tan bien como seria posible.

El título goza de un gran aspecto visual bastante propio y alejado del estereotipo Manga que tanto abunda en Japón y centrándose en un estilo más “europeo”.

Los personajes se caracterizan por los trazos simples, aunque los decorados están bastante detallados. En cuanto a l color, abundan los tonos marrones y por lo general oscurecido, aunque combinado con pinceladas de colores “fríos

Las melodías son clásicas, místicas con un ligero toque “desenfadado” y con un buen dominio de instrumentos de percusión, cuerda y viento. Destaca también la variedad de registros que suenan en según la situación o zona en la que nos encontremos, dando un aspecto muy cuidado que ayuda a coger la tensión necesaria. Una excelente OST.

Los efectos por desgracia son algo más vulgares, y podría añadirse “clásicos” pues parecen reciclados.

Las escenas de animación vienen también dobladas al ingles con buena calidad, pero podrían haberse doblado al castellano para tener un producto aun más perfecto.

Jugabilidad sencilla, ideada para cualquier usuario, añadiendo las funciones de la pantalla táctil para facilitar el control. Todo al estilo mas clásico de aventura gráfica, pulsamos en los zapatos y elegimos donde desplazarnos, pulsamos en el escenario en busca de monedas o para hablar con los personajes o para entrar en alguna casa.

Los puzzles utilizan la táctil bastante, y de muy diferentes formas: arrastrando, pulsando, dibujando…

Esto puede variar según la persona que lo juegue, pero aproximadamente será superior a 10 horas la historia principal si no te atascas enormemente en algún puzzle, aunque lo normal es apagar la consola sin guardar cuando eso sucede por lo que habría que añadir horas “muertas” a la duración.

Ademas del modo historia tenemos unos cuantos puzzles más, de mayor dificultad y que estarán disponible cuando lleguemos a cierta altura de la historia o completemos pequeños retos dentro de esta. Al ser más difíciles se pueden asegurar otra buena cantidad de horas dándole al coco.

Pero por si eso pareciese poco, tenemos una muy buena opción online, que consiste en que Nintendo subirá un nuevo puzzle para que lo descarguemos via WI-FI cada viernes para que podamos seguir disfrutando de este gran juego.

  • Aspecto visual muy logrado.
  • Sonido cuidado, variado y adecuado.
  • El puzzle semanal vía descarga Online amplia la duración del juego.
  • Buena combinación de aventura gráfica y puzzles.

  • No es rejugable.

[Análisis] Dragon Quest IV

Julio 3, 2009 por luneth5

Dragon Quest IV

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square-Enix

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2008 (Ya a la venta)

Precio: 19,95 €uros (Precio reducido)

Jugadores: 1

Idioma: Español

Dragon Quest IV

Nintendo DS fue la consola elegida para que Square-Enix sacase a la venta la novena parte de su saga más conocida en Japón, todo un titulo vende consolas en el país del sol naciente. Una vez anunciado Dragon Quest IX para la portatil de Nintendo, se confirmó unos “remakes” de los títulos Dragon Quest IV, Dragon Quest V y Dragon Quest VI que sin ser tan espectaculares gráficamente como los remakes de Final Fantasy III y Final Fantasy IV para Nintendo DS, si serian mejores que sus versiones originales que salieron para NES y Super Nintendo. Todo como una antesala al ansiado titulo, y el objetivo de expandir por el mundo la marca “Dragon Quest” e intentar que el resto de mercados conozcan la saga tan bien como la conocen los nipones.Tenemos que recordar que Dragon Quest IV es el segundo Dragon Quest que aparece en España, pues la ultima entrega de la saga hasta el momento, Dragon Quest VIII, salio para PS2. Es curioso como en España se le ha quitado el número y se le ha cambiado por una “coletilla”, algo tan idiota como lo que pasó con Final Fantasy en América y que confundió a muchos el orden de los juegos, pues el Final Fantasy III americano es realmente el Final Fantasy VI. Algo absurdo, pero que tampoco tiene tanta relevancia pues los juegos son independientes unos de otros, en el que solo mantienen los diseños del genial Toriyama (creador de Dragon Ball) y el espíritu general: algunas razas, enemigos, combates por turnos, héroe que no habla (estilo Link), etc.

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Sin duda la historia es una de las principales características de un JRPG. Una historia que atrape y te enganche para continuar jugando y descubrir más sobre la aventura es algo fundamental, y Dragon Quest IV la tiene.

Todo comienza en una pequeña aldea y eres el típico niño de pueblo que juega con la amiga de toda la vida… y ahí acaba de momento la historia. ¿Sorprendido? Pues si, el desarrollo de la historia en este juego es bastante atípica, porque tendrás que empezar 4 historias diferentes (capítulos) hasta que se encuentren en un punto en común todos los personajes y así terminar con todos los males de cada uno de los personajes que se embarcan en semejante aventura.

Historias paralelas que empiezan en diversas localizaciones y que encajan como un gran puzzle, con muchos personajes, muchas y variadas situaciones… toda una delicia.

Como hemos visto al comienzo, los Dragon Quest de Nintendo DS son remakes de juegos bastante antiguos, pero que han querido lanzarse rápidamente antes del lanzamiento del juego estrella: Dragon Quest IX que luce unos gráficos muy conseguidos para la consola. Por eso los desarrolladores han optado por mejorar esos juegos gráficamente, pero de una manera inferior a lo que da de si Nintendo DS, y de lo que hemos visto ya su calidad en juegos de la propia Square-Enix.

Lo bueno es que deja todo el sabor a juego de la época de las 16 bits pero con mejoras, como son las ciudades en 3D.

Donde siempre destaca los Dragon Quest es sin duda en la parte artística. Y es porque está detrás uno de los más emblemáticos dibujantes japoneses: Akira Toriyama. Los personajes destilan siempre un aspecto bastante reconocible y los enemigos siempre tienen unas características divertidas que se alejan de los típicos enemigos de aspecto feroz.

Dragon Quest IV

Melodías clásicas remasterizadas, que le dan ese aire a clasico que tan bien le queda al juego y son variadas segun el contexto de la historia o de la mazmorra en la que nos encontremos.

Toda un deleite para nuestros oídos, gracias al genial compositor japones Koichi Sugiyama, que el encargado de la musica de la saga y que demuestra porque es uno de los mejores compositores de musica de videojuegos.

Dragon Quest IV desprende espíritu clásico por todas partes, y aunque Nintendo DS posea tecnologías novedosas con las que poder interactuar, apenas hace uso de la doble pantalla para mostrar el resto del escenario, cosa que se agradece en las mazmorras, pero que no es nada novedoso.

La cruceta y los botones será con lo que manejemos a nuestro héroe y a sus compañeros en esta gran aventura, en la que destacan los combates por turnos más clásicos.

Basicamente lo puedes acabar entre las 30-45 horas según lo que te entretengas y la necesidad de subir niveles. Su linealidad al principio hace que la primera parte con los diferentes personajes se hagan de una forma rápida, mientras que tardaras más horas explorando el resto del mundo cuando tengas al grupo al completo y las pocas pistas te tengan entretenido buscando la siguiente mazmorra. Quizás la dificultad del juego pueda derivar en muchas horas para todos aquellos menos experimentados en RPG’s de corte tan clásico.

- Clásico.

- Precio actual bastante bueno.

- Buena duración en una aventura que no cansa y te mantiene pegado a la consola.

- Nada que aproveche la táctil ni el micrófono…

- En ocasiones exceso de malos al andar.

lol

[Rumor] Nintendo pone mano dura

Julio 3, 2009 por luneth5

homebrewLas últimas andadas de la todopoderosa Nintendo parece ser que ha recaído en el mundo del software casero, conocido como homebrew.

La comunidad de hackers de Wii se ha alertado de un rumor y en la red se difunde que Wii tiene un nuevo sistema de seguridad al jugar online. Eso afecta a los usuarios que usen este tipo de programas no aceptadas por Nintendo.

Tal y como cuenta la noticia, si echamos una partida a Mario Kart o The Conduit (algo que tenga online), se realizará un reconocimiento en segundo plano de la Wii. Este reconocimiento, tal y como había dicho, estará en un segundo plano que los poseedores de su Wii no se darán cuenta. Lo que hace este reconocimiento es analizar si en nuestras Wii está instalado el Canal Homebrew. Al reconocerlo, Nintendo podría anular cualquier movimiento online en esa Wii.

El Homebrew Channel no es una aplicación creada por Nintendo. Es un programa casero que tiene múltiples funcionalidades. Tales como la emulación o la posibilidad de jugar con juegos de distintas regiones.

Wii Sports Resort se vende como churros

Julio 2, 2009 por luneth5

Wii Sports Resort

Os habíamos informado de las magníficas ventas que tuvo Wii Sports Resort en su primer día, “solamente” más de 150.000 copias vendidas en Japón.

Según Famitsu, el juego que explota totalmente el Wii Motion Plus ha vendido 353.827 unidades exactamente en sólo 4 días. Unas cifras alucinantes para hablar de Wii. Ya es considerado como el tercer juego de Wii que más ha vendido en sus primeros días. Un tercer puesto por detrás de Super Smash Bros. Brawl (816.000) y Mario Kart Wii (608.000). Todo ello en territorio nipón.

Esperaremos los datos de Media Create para observar la venta semanal en su debut del juego de Nintendo.

Por momento, aún esperaremos hasta el 24 de julio para jugarlo en vivo (e invitar a nuestros amigos y amigas para los grandes piques que se avecinan)

Castle Crashers llega al millón de jugadores

Junio 24, 2009 por luneth5

Hace poco más de diez meses que Castle Crashers llegó al Xbox Live Arcade y Behemoth, la desarrolladora, ha informado desde su blog que el título ha roto la barrera de los seis dígitos y han llegado a la friolera de un millón de jugadores.

Si os gustan los beat’em up y teneis una cuenta gold, Castle Crashers es sin lugar a dudas unos de los juegos que no te puedes perder del Bazar.

Aunque dudo que no lo conozcáis, os dejo con un vídeo.

[Impresiones] The Legend of Zelda: Spirit Tracks

Junio 24, 2009 por luneth5

The Legend of Zelda: Spirit Tracks The Legend of Zelda: Spirit Tracks es una de las principales bazas de Nintendo para este año en Nintendo DS. Hemos tenido ocasión de catar una demo en la que podíamos probar 3 fases de juego: una mazmorra, un jefe final y, por supuesto, manejando un tren.

En la mazmorra nos acompañaba en todo momento un espectro, esas armaduras andantes, con el stylus en todo momento. Lo moveremos al igual que hacemos con Link, lo podremos llamar si nos hemos alejado demasiado o incluso fijar la cámara en él si queremos movernos únicamente con él. Este espectro lo utilizaremos para resolver puzles, como accionar dos botones a la vez, que nos cubra de un chorro de lava para poder cruzar un puente, subirnos encima de él para cruzar un río de lava… Así como también derrotar monstruos si tener que poner en peligro a Link. También nos encontraremos con un molinillo de viento que lanzará una especie de tornado solo con soplar al micro.

Como veis las mazmorras no cambian la dinámica, simplemente nuevos retos, nuevos puzles, así como ocurre también la fase del jefe final, en la que pudimos enfrentarnos a un escarabajo gigante que utilizaba las dos pantallas de la consola. Simplemente habrá que buscar el punto débil del enemigo y golpearle tres veces para acabar con él como ya ocurría en todas las entregas anteriores.

Por supuesto, como era de esperar, el control seguirá siendo el mismo que su predecesor, utilizando únicamente el stylus, así que no esperéis encontrar un cambio notable en ese apartado, aunque sinceramente tampoco es necesario. El motor gráfico también seguirá siendo el mismo y no se aprecia ninguna mejora gráfica notable.

La principal novedad llega en la 3ª fase en la que controlaremos un tren, por raro que parezca. Tendremos un pequeño tutorial mientras vamos avanzando con el tren. Podremos controlar la velocidad, así como pararnos o dar marcha atrás, simplemente con mover una leva arriba o abajo. También tendremos una cuerda arriba a la derecha de la que si tiramos hacia abajo haremos sonar la “bocina”, cuya finalidad es la de apartar de los animales más despistados que se encuentren en mitad de las vías de nuestro tren.

Podremos mover la cámara con facilidad con el stylus para encontrar nuestra mejor visión para derrotar a los enemigos que nos vayamos encontrando en nuestro camino, así como rocas que encontraremos impidiendo nuestro camino. Estos enemigos los derrotaremos con el cañón del que dispondremos con tan solo dar un golpecito en la pantalla táctil. Evidentemente tendremos que apuntar bien puesto que los enemigos montados en jabalíes se irán moviendo a nuestro alrededor.

Por último, encontraremos bifurcaciones en las que tendremos que elegir qué camino tomar, teniendo en cuenta de llegar hasta el final sin chocar con los otros trenes que comparten vías con nosotros. Por ello deberemos estar atentos al mapa que tendremos en la pantalla superior donde veremos la trayectoria que siguen los otros trenes. El objetivo de todo esto es llegar al final, a una cueva donde encontraremos otro enemigo final, al que habrá que disparar a su punto débil con el cañón de nuestro tren.

20090603_00096.JPGSin embargo, ya como una opinión más personal no comprendo porque se ha implementado este modo en el juego. No se nos explicó la relación que pueda tener con la historia del juego, y puede parecer una novedad algo rara que no tenga mucho sentido. Mientras la jugabilidad básica posiblemente sea excesivamente continuista, aunque es cierto que es una fórmula que funcionó en su anterior entrega y seguramente vuelva a funcionar en este, sin embargo, no hubiese estado de más innovar algo aunque fuese solo en el motor gráfico. Lo que sí es cierto, es que deja un sabor a Phantom Hourglass 2. Tendremos que esperar a finales de este año para saber si alcanzará los éxitos que ha conseguido su predecesor, yo estoy convencido que llegará pero no me aventuraría a decir si lo superará.

[Análisis] Lost Odyssey

Junio 7, 2009 por luneth5

Lost Odyssey

¡Indudablemente bueno! Lost Odyssey no se queda corto, para nada. Usa la máquina gráfica Unreal Engine 3. Las texturas para la tierra, los elementos de los paisajes en general, las caras, las sombras, las expresiones, el agua, los monstruos, etc., están muy bien realizados. No es un apartado que suspenda, desde luego.

Un buen ejemplo de ello será cuando nada más empezar el juego nos encontremos luchando en medio de una batalla entre dos grandes ejércitos, y tú como buen mercenario a sueldo que eres lucharás a favor de quién te ha pagado.

Lost Odyssey

Allí veremos que técnicas como el Blur para trabajar la profundidad y la distancia están muy logradas. Uno de los puntos en los que se demuestra esto último es, como hablaba, en las torres elevadas. A medida que la cámara vaya subiendo para que la torre en cuestión salga, se verá como el blur o el difuminado se irá desplazando paulatinamente por tal de dejar una buena sensación de profundidad. Esta acción puede sucederse en unos pocos segundos –como cuando nos acercamos a un enemigo corriendo en una batalla- como en una eternidad -por ejemplo cuando dos personajes hablan y la cámara se va desplazando. Además, esta técnica oculta fallos, los cuales si se saben tapar bien se añadirán al criterio del usuario como un “esa compañía sabe jugar” –en el sentido en el que estamos hablando.

Otro apartado muy bueno son las texturas. Es muy importante en el mundo de los videojuegos afirmar que A=A. Una igualación tan simple como esta podría complicarse a medida que comparamos objetos de la realidad con los del videojuego. Pues bien, como –gracias a dios- era de esperar, en Lost Odyssey podemos afirmar tal igualación –mayoritariamente. Las rocas verdaderamente son rocas y el agua es cristalina; al igual que los metales pueden estar gastados o las piedras pueden estar llenas de liquen por la humedad. Asimismo, el viento lo oiremos muy frecuentemente, y lo veremos, claro.
Un aspecto negativo podría ser el hecho de que la mayoría de los personajes están con la misma cara todo el día. Eso no es bueno. En especial Kaim, quien verdaderamente siempre está de mal humor –o eso parece.
La verdad es que los edificios, las ciudades, el uso de los colores, símbolos, etc, son increíbles.

Permitidme comparar Baten Kaitos con Lost Odyssey en este aspecto. Lost Odyssey usa unos colores más apagados o lumínicos dependiendo de la ciudad en la que estés, y evidentemente dependiendo del momento. El movimiento de los estandartes, los espadazos, el fluir del agua, el vuelo de los pájaros y miles de detalles más están muy bien conseguidos. En mi opinión, el saber usar los colores para dar un ambiente determinado a la escena es como trabajar en literatura, pero con imágenes.

Ya acabo. Este juego presenta muy pocas diferencias por lo que a escenas y acción se refiere. La hay, es cierto, y se nota, pero podría ser peor. Uno de los objetivos o grandes hypes de esta generación es el hecho de que no haya diferencia entre vídeo y juego en sí –Am I dreaming?


Excelente. La banda sonora que nos ofrece Nobuo Uematsu nos recordará, puede, a escenas que hayamos ya pasado en anteriores videojuegos, como los Final Fantasy.

Nobuo Uematsu no es un novato en su trabajo, y tampoco quiere serlo, básicamente porqué sus bandas sonoras, que pueden ser de lo más calmadas acompañadas por instrumentos de viento, como grandes cambios con guitarra eléctrica, dejan a más de uno con la piel de gallina. Sí, con la piel de gallina, ya que Nobuo hace bien su papel, y es el de ayudar a sumergir al jugador en la aventura. Sin unos buenos violines, ver a Sephiroth no sería lo mismo –ni sin una buena guitarra eléctrica.

Lost Odyssey

En Lost Odyssey, Nobuo presenta una gran variedad de tracks por tal de adaptarlas a los diferentes lugares y escenas del juego. Podremos sentir el frío hasta en nuestra nuca en la Mansión de la Vieja Hechicera, con ese piano casi melancótico. O podremos estar la mar de felices y con buen ánimo estando por ejemplo en Saman –después de realizar lo que tengas que hacer.

En definitiva, en este apartado Nobuo Uematsu hace un gran papel, y se ha de reconocer que este hombre es un gran contador de historias.

Not bad. Vayamos por partes, querido Jacky. Moveremos a Kaim el 90% de las veces que nos encontremos en una extensión. Para luchar contra los enemigos solamente hace falta tener paciencia y por sorpresa mientras corres o andas por el camino se nos aparecerán. Podremos elegir entre andar rapidillo, –normal, moviendo el joystick- correr, –apretando “X”- o andar despacio –pulsando “B”. Todas nos serán necesarias, y más la de correr, pues ya veremos que la diferencia de m/s aumenta considerablemente y para ir de un lado para otro es más que cómodo, y más teniendo en cuenta que las extensiones o niveles del juego no son para nada 20m3.

Lost Odyssey

Cuando entremos en combate, encontraremos el típico control por turnos. Nos dejará, si tiramos a la izquierda con el joystick, cambiar la formación de nuestro equipo, –máximo formado por 5 personas- equipar a nuestros personajes con anillos para aumentar su poder o simplemente huir. Luego, tendremos las típicas opciones, dependiendo si puedes usar magia o lucha cuerpo a cuerpo; Atacar, Magia (blanca y negra respectivamente), Magia Espiritual y Compuesta y finalmente Defender.

El uso de los anillos en combate es bien sencillo: simplemente apretar el gatillo derecho de detrás de nuestro mando para hacer aparecer un anillo que se irá comprimiendo a medida que apretemos, y según si estamos muy lejos o no del anillo original, será que el efecto de nuestro anillo –el que llevamos puesto- dé efecto o no sobre nuestro querido enemigo.

No hay mucho más que comentar. Mientras andemos, Kaim puede que eche la cabeza para atrás hacia la persona -¿mujer?- más cercana. También, mientras entablemos diálogo con personas de la calle, podremos irnos y hacerles ver que nos interesa muchísimo lo que nos están contando.

Permitidme hablaros rápidamente de su duración. El juego consta de 4 DVDs, y, perdonadme, pero decir que gracias a la incorporación de poder guardar los juegos en el disco duro me ha salvado la vida, pues el 4º DVD no está debajo de los demás, sino que en un sobrecito la mar de mono donde el manual de instrucciones, provocando errores como “No se puede leer el disco”. A pesar de este pequeño problema, la diversión se nos puede presentar en forma de intervenciones de Jansen, el mago pervertido. Además de comentarios sutiles que encontraremos en el juego –parte de ellos protagonizados también por Jansen- etc.

Lost Odyssey

La duración, como iba diciéndoos, consta de unas 10-12 horas por DVD, con un total de unas 40 horas, sin contar las misiones extendidas, logros –que pueden llegar a un máximo de 10h de más.

Los personajes que tendremos serán tanto inmortales –que revivirán cada 2 turnos aproximadamente 
después de haber muerto en una batalla (en la misma)- como humanos de lo más mortales. Se encuentran, entre los inmortales, Kaim, Shara, Seth y Ming. Alguna de ellas con unas partes bastante destacadas. No entro en detalles.

Y por lo que a humanos se refiere, Jansen, los nietos, Sed y Tolten. Todos tienen sus características, claro está, y un humano, como no, puede ser mejor que un inmortal. Todo es cuestión de tiempo –díselo a un inmortal.

Un punto negativo es el hecho de que Lost Odyssey sea también un libro en el juego. Quiero decir, que un libro, es un libro, y no se puede copiar tal cual –con sus detallitos- como un recurso lírico para un juego.
Aunque las palabras que recuerde Kaim sean bellas o dolorosas, no tenemos tiempo para pararnos a leerlos todos, además de que la letra, dependiendo del formato de vuestra pantalla, es bastante pequeña y complicada de leer, y además es muy largo. La historia no es para nada mala. Es excelente. Pero no debe usarse de esa manera para un videojuego, ya que no vas a leerlo o como mínimo se te hace costoso, pues, repito, las técnicas literarias para los libros, y si se es inteligente y realmente se quiere que la gente lo lea, que usen otros recursos que encajen bien. Lo bueno de esto, es que siempre que durmamos podremos leerlas y siempre que nos aparezca uno, podremos excluirlo apretando “B”.

Lost Odyssey es un rpg de los tradicionales, con combates por turnos, unos buenos gráficos, una buena trama argumentativa, buenos efectos, variedad de magias, lugares, culturas, monstruos, banda sonora, amigos, detalles, sutilezas, etc.

Lost Odyssey

Lost Odyssey no os sorprenderá a aquellos que amen los rpg desde toda la vida, hay que decirlo. No lo hará como os lo hizo un FFX, o Baten Kaitos o el juego que más os haya gustado. Pero hay que reconocer que no se queda en esa pila de rpgs los cuales nadie juega y son calificados como monstruosamente malos y/o la empresa ha perdido el tiempo en eso –con todo el respeto. Es bueno, hay que reconocerlo. Y como un buen juego hace, nos entretiene.
Muy humildemente, pongo la nota del videojuego:

puntuacion

[E309] Tráiler de Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno

Junio 4, 2009 por luneth5

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos pasará a la historia por ser el primer juego en que Mario y Sonic estén en un mismo título y compitiendo por ser el mejor. Estando en una nueva generación, el fontanero y el erizo han dejado atrás sus diferencias para competir limpiamente… O no tanto, si hablamos de su segunda aparición juntos en Super Smash Bros. Brawl.

Desde SSBB que no veíamos a Mario y Sonic competir. Eso cambiará el próximo octubre porque habrá la siguiente entrega de estos dos eternos rivales: Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno. El título ha estado presente en el E3. Como el anterior, estará disponible para Wii y DS.

Video:

[E309] Tráiler de Dragon Ball: Revenge of King Piccolo

Junio 4, 2009 por luneth5

Con motivo de la feria, Namco Bandai Games ha publicado el primer tráiler de Dragon Ball: Revenge of King Piccolo para Wii, título que llegará a Europa en el otoño, y que contará la historia original de Dragon Ball, con un estupendo apartado en 3D.

Dragon Ball: Revenge of King Piccolo ofrecerá a los aficionados una experiencia completamente nueva con los personajes y el universo Dragon Ball, en una mezcla de acción y aventura, que no perderá el humor característico de la saga.

El título incluirá un Modo Historia que sigue las aventuras de Goku desde la saga Red Ribbon hasta la saga del Rey Piccolo, y un modo versus desbloqueable, en el que los jugadores podrán llevar a la batalla diferentes personajes.

Video: