Hace poco más de diez meses que Castle Crashers llegó al Xbox Live Arcade y Behemoth, la desarrolladora, ha informado desde su blog que el título ha roto la barrera de los seis dígitos y han llegado a la friolera de un millón de jugadores.
Si os gustan los beat’em up y teneis una cuenta gold, Castle Crashers es sin lugar a dudas unos de los juegos que no te puedes perder del Bazar.
Aunque dudo que no lo conozcáis, os dejo con un vídeo.
The Legend of Zelda: Spirit Tracks es una de las principales bazas de Nintendo para este año en Nintendo DS. Hemos tenido ocasión de catar una demo en la que podíamos probar 3 fases de juego: una mazmorra, un jefe final y, por supuesto, manejando un tren.
En la mazmorra nos acompañaba en todo momento un espectro, esas armaduras andantes, con el stylus en todo momento. Lo moveremos al igual que hacemos con Link, lo podremos llamar si nos hemos alejado demasiado o incluso fijar la cámara en él si queremos movernos únicamente con él. Este espectro lo utilizaremos para resolver puzles, como accionar dos botones a la vez, que nos cubra de un chorro de lava para poder cruzar un puente, subirnos encima de él para cruzar un río de lava… Así como también derrotar monstruos si tener que poner en peligro a Link. También nos encontraremos con un molinillo de viento que lanzará una especie de tornado solo con soplar al micro.
Como veis las mazmorras no cambian la dinámica, simplemente nuevos retos, nuevos puzles, así como ocurre también la fase del jefe final, en la que pudimos enfrentarnos a un escarabajo gigante que utilizaba las dos pantallas de la consola. Simplemente habrá que buscar el punto débil del enemigo y golpearle tres veces para acabar con él como ya ocurría en todas las entregas anteriores.
Por supuesto, como era de esperar, el control seguirá siendo el mismo que su predecesor, utilizando únicamente el stylus, así que no esperéis encontrar un cambio notable en ese apartado, aunque sinceramente tampoco es necesario. El motor gráfico también seguirá siendo el mismo y no se aprecia ninguna mejora gráfica notable.
La principal novedad llega en la 3ª fase en la que controlaremos un tren, por raro que parezca. Tendremos un pequeño tutorial mientras vamos avanzando con el tren. Podremos controlar la velocidad, así como pararnos o dar marcha atrás, simplemente con mover una leva arriba o abajo. También tendremos una cuerda arriba a la derecha de la que si tiramos hacia abajo haremos sonar la “bocina”, cuya finalidad es la de apartar de los animales más despistados que se encuentren en mitad de las vías de nuestro tren.
Podremos mover la cámara con facilidad con el stylus para encontrar nuestra mejor visión para derrotar a los enemigos que nos vayamos encontrando en nuestro camino, así como rocas que encontraremos impidiendo nuestro camino. Estos enemigos los derrotaremos con el cañón del que dispondremos con tan solo dar un golpecito en la pantalla táctil. Evidentemente tendremos que apuntar bien puesto que los enemigos montados en jabalíes se irán moviendo a nuestro alrededor.
Por último, encontraremos bifurcaciones en las que tendremos que elegir qué camino tomar, teniendo en cuenta de llegar hasta el final sin chocar con los otros trenes que comparten vías con nosotros. Por ello deberemos estar atentos al mapa que tendremos en la pantalla superior donde veremos la trayectoria que siguen los otros trenes. El objetivo de todo esto es llegar al final, a una cueva donde encontraremos otro enemigo final, al que habrá que disparar a su punto débil con el cañón de nuestro tren.
Sin embargo, ya como una opinión más personal no comprendo porque se ha implementado este modo en el juego. No se nos explicó la relación que pueda tener con la historia del juego, y puede parecer una novedad algo rara que no tenga mucho sentido. Mientras la jugabilidad básica posiblemente sea excesivamente continuista, aunque es cierto que es una fórmula que funcionó en su anterior entrega y seguramente vuelva a funcionar en este, sin embargo, no hubiese estado de más innovar algo aunque fuese solo en el motor gráfico. Lo que sí es cierto, es que deja un sabor a Phantom Hourglass 2. Tendremos que esperar a finales de este año para saber si alcanzará los éxitos que ha conseguido su predecesor, yo estoy convencido que llegará pero no me aventuraría a decir si lo superará.
¡Indudablemente bueno! Lost Odyssey no se queda corto, para nada. Usa la máquina gráfica Unreal Engine 3. Las texturas para la tierra, los elementos de los paisajes en general, las caras, las sombras, las expresiones, el agua, los monstruos, etc., están muy bien realizados. No es un apartado que suspenda, desde luego.
Un buen ejemplo de ello será cuando nada más empezar el juego nos encontremos luchando en medio de una batalla entre dos grandes ejércitos, y tú como buen mercenario a sueldo que eres lucharás a favor de quién te ha pagado.
Allí veremos que técnicas como el Blur para trabajar la profundidad y la distancia están muy logradas. Uno de los puntos en los que se demuestra esto último es, como hablaba, en las torres elevadas. A medida que la cámara vaya subiendo para que la torre en cuestión salga, se verá como el blur o el difuminado se irá desplazando paulatinamente por tal de dejar una buena sensación de profundidad. Esta acción puede sucederse en unos pocos segundos –como cuando nos acercamos a un enemigo corriendo en una batalla- como en una eternidad -por ejemplo cuando dos personajes hablan y la cámara se va desplazando. Además, esta técnica oculta fallos, los cuales si se saben tapar bien se añadirán al criterio del usuario como un “esa compañía sabe jugar” –en el sentido en el que estamos hablando.
Otro apartado muy bueno son las texturas. Es muy importante en el mundo de los videojuegos afirmar que A=A. Una igualación tan simple como esta podría complicarse a medida que comparamos objetos de la realidad con los del videojuego. Pues bien, como –gracias a dios- era de esperar, en Lost Odyssey podemos afirmar tal igualación –mayoritariamente. Las rocas verdaderamente son rocas y el agua es cristalina; al igual que los metales pueden estar gastados o las piedras pueden estar llenas de liquen por la humedad. Asimismo, el viento lo oiremos muy frecuentemente, y lo veremos, claro.
Un aspecto negativo podría ser el hecho de que la mayoría de los personajes están con la misma cara todo el día. Eso no es bueno. En especial Kaim, quien verdaderamente siempre está de mal humor –o eso parece.
La verdad es que los edificios, las ciudades, el uso de los colores, símbolos, etc, son increíbles.
Permitidme comparar Baten Kaitos con Lost Odyssey en este aspecto. Lost Odyssey usa unos colores más apagados o lumínicos dependiendo de la ciudad en la que estés, y evidentemente dependiendo del momento. El movimiento de los estandartes, los espadazos, el fluir del agua, el vuelo de los pájaros y miles de detalles más están muy bien conseguidos. En mi opinión, el saber usar los colores para dar un ambiente determinado a la escena es como trabajar en literatura, pero con imágenes.
Ya acabo. Este juego presenta muy pocas diferencias por lo que a escenas y acción se refiere. La hay, es cierto, y se nota, pero podría ser peor. Uno de los objetivos o grandes hypes de esta generación es el hecho de que no haya diferencia entre vídeo y juego en sí –Am I dreaming?
Excelente. La banda sonora que nos ofrece Nobuo Uematsu nos recordará, puede, a escenas que hayamos ya pasado en anteriores videojuegos, como los Final Fantasy.
Nobuo Uematsu no es un novato en su trabajo, y tampoco quiere serlo, básicamente porqué sus bandas sonoras, que pueden ser de lo más calmadas acompañadas por instrumentos de viento, como grandes cambios con guitarra eléctrica, dejan a más de uno con la piel de gallina. Sí, con la piel de gallina, ya que Nobuo hace bien su papel, y es el de ayudar a sumergir al jugador en la aventura. Sin unos buenos violines, ver a Sephiroth no sería lo mismo –ni sin una buena guitarra eléctrica.
En Lost Odyssey, Nobuo presenta una gran variedad de tracks por tal de adaptarlas a los diferentes lugares y escenas del juego. Podremos sentir el frío hasta en nuestra nuca en la Mansión de la Vieja Hechicera, con ese piano casi melancótico. O podremos estar la mar de felices y con buen ánimo estando por ejemplo en Saman –después de realizar lo que tengas que hacer.
En definitiva, en este apartado Nobuo Uematsu hace un gran papel, y se ha de reconocer que este hombre es un gran contador de historias.
Not bad. Vayamos por partes, querido Jacky. Moveremos a Kaim el 90% de las veces que nos encontremos en una extensión. Para luchar contra los enemigos solamente hace falta tener paciencia y por sorpresa mientras corres o andas por el camino se nos aparecerán. Podremos elegir entre andar rapidillo, –normal, moviendo el joystick- correr, –apretando “X”- o andar despacio –pulsando “B”. Todas nos serán necesarias, y más la de correr, pues ya veremos que la diferencia de m/s aumenta considerablemente y para ir de un lado para otro es más que cómodo, y más teniendo en cuenta que las extensiones o niveles del juego no son para nada 20m3.
Cuando entremos en combate, encontraremos el típico control por turnos. Nos dejará, si tiramos a la izquierda con el joystick, cambiar la formación de nuestro equipo, –máximo formado por 5 personas- equipar a nuestros personajes con anillos para aumentar su poder o simplemente huir. Luego, tendremos las típicas opciones, dependiendo si puedes usar magia o lucha cuerpo a cuerpo; Atacar, Magia (blanca y negra respectivamente), Magia Espiritual y Compuesta y finalmente Defender.
El uso de los anillos en combate es bien sencillo: simplemente apretar el gatillo derecho de detrás de nuestro mando para hacer aparecer un anillo que se irá comprimiendo a medida que apretemos, y según si estamos muy lejos o no del anillo original, será que el efecto de nuestro anillo –el que llevamos puesto- dé efecto o no sobre nuestro querido enemigo.
No hay mucho más que comentar. Mientras andemos, Kaim puede que eche la cabeza para atrás hacia la persona -¿mujer?- más cercana. También, mientras entablemos diálogo con personas de la calle, podremos irnos y hacerles ver que nos interesa muchísimo lo que nos están contando.
Permitidme hablaros rápidamente de su duración. El juego consta de 4 DVDs, y, perdonadme, pero decir que gracias a la incorporación de poder guardar los juegos en el disco duro me ha salvado la vida, pues el 4º DVD no está debajo de los demás, sino que en un sobrecito la mar de mono donde el manual de instrucciones, provocando errores como “No se puede leer el disco”. A pesar de este pequeño problema, la diversión se nos puede presentar en forma de intervenciones de Jansen, el mago pervertido. Además de comentarios sutiles que encontraremos en el juego –parte de ellos protagonizados también por Jansen- etc.
La duración, como iba diciéndoos, consta de unas 10-12 horas por DVD, con un total de unas 40 horas, sin contar las misiones extendidas, logros –que pueden llegar a un máximo de 10h de más.
Los personajes que tendremos serán tanto inmortales –que revivirán cada 2 turnos aproximadamente
después de haber muerto en una batalla (en la misma)- como humanos de lo más mortales. Se encuentran, entre los inmortales, Kaim, Shara, Seth y Ming. Alguna de ellas con unas partes bastante destacadas. No entro en detalles.
Y por lo que a humanos se refiere, Jansen, los nietos, Sed y Tolten. Todos tienen sus características, claro está, y un humano, como no, puede ser mejor que un inmortal. Todo es cuestión de tiempo –díselo a un inmortal.
Un punto negativo es el hecho de que Lost Odyssey sea también un libro en el juego. Quiero decir, que un libro, es un libro, y no se puede copiar tal cual –con sus detallitos- como un recurso lírico para un juego.
Aunque las palabras que recuerde Kaim sean bellas o dolorosas, no tenemos tiempo para pararnos a leerlos todos, además de que la letra, dependiendo del formato de vuestra pantalla, es bastante pequeña y complicada de leer, y además es muy largo. La historia no es para nada mala. Es excelente. Pero no debe usarse de esa manera para un videojuego, ya que no vas a leerlo o como mínimo se te hace costoso, pues, repito, las técnicas literarias para los libros, y si se es inteligente y realmente se quiere que la gente lo lea, que usen otros recursos que encajen bien. Lo bueno de esto, es que siempre que durmamos podremos leerlas y siempre que nos aparezca uno, podremos excluirlo apretando “B”.
Lost Odyssey es un rpg de los tradicionales, con combates por turnos, unos buenos gráficos, una buena trama argumentativa, buenos efectos, variedad de magias, lugares, culturas, monstruos, banda sonora, amigos, detalles, sutilezas, etc.
Lost Odyssey no os sorprenderá a aquellos que amen los rpg desde toda la vida, hay que decirlo. No lo hará como os lo hizo un FFX, o Baten Kaitos o el juego que más os haya gustado. Pero hay que reconocer que no se queda en esa pila de rpgs los cuales nadie juega y son calificados como monstruosamente malos y/o la empresa ha perdido el tiempo en eso –con todo el respeto. Es bueno, hay que reconocerlo. Y como un buen juego hace, nos entretiene.
Muy humildemente, pongo la nota del videojuego:
Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos pasará a la historia por ser el primer juego en que Mario y Sonic estén en un mismo título y compitiendo por ser el mejor. Estando en una nueva generación, el fontanero y el erizo han dejado atrás sus diferencias para competir limpiamente… O no tanto, si hablamos de su segunda aparición juntos en Super Smash Bros. Brawl.
Desde SSBB que no veíamos a Mario y Sonic competir. Eso cambiará el próximo octubre porque habrá la siguiente entrega de estos dos eternos rivales: Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno. El título ha estado presente en el E3. Como el anterior, estará disponible para Wii y DS.
Video:
Con motivo de la feria, Namco Bandai Games ha publicado el primer tráiler de Dragon Ball: Revenge of King Piccolo para Wii, título que llegará a Europa en el otoño, y que contará la historia original de Dragon Ball, con un estupendo apartado en 3D.
Dragon Ball: Revenge of King Piccolo ofrecerá a los aficionados una experiencia completamente nueva con los personajes y el universo Dragon Ball, en una mezcla de acción y aventura, que no perderá el humor característico de la saga.
El título incluirá un Modo Historia que sigue las aventuras de Goku desde la saga Red Ribbon hasta la saga del Rey Piccolo, y un modo versus desbloqueable, en el que los jugadores podrán llevar a la batalla diferentes personajes.
Video:
Al igual que ha hecho con Wii, Nintendo ha anunciado que Nintendo DSi estará disponible en un nuevo color en el verano, aunque de momento solo en territorio japonés. La Nintendo DSi roja llegará a Japón el 11 de julio, para intentar levantar las ventas, una solución bastante usada por Nintendo en estos casos, y que suelen coincidir con buenos lanzamientos de DS.
Así lo ha anunciado hoy por sorpresa Nintendo. La famosa Wii de color negro, que muchos queríamos comprar de lanzamiento tras verla hace años en el E3, llegará el próximo 1 de agosto a territorio japonés. Su precio será el mismo que la blanca, y coincidiendo con su salida, se lanzará también un pack de Monster Hunter 3 con un Classic Controller Pro de color negro.
El movimiento está claro, siempre que se lanza una edición especial de Nintendo DS las ventas se multiplican, y aun mucho más si lo hace con un buen título. Parece que Nintendo aprovechará el lanzamiento de Monster Hunter 3 para realizar algo parecido con Wii, veremos cómo le sale la jugada…
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